任仲倫-上影集團-上海電影集團公司董事長兼總裁介紹

人物小結：

任仲倫生于1955年，是中國作家協會全國委員會委員，曾任上海師范大學中文系教授、研究生導師，主要從事文藝理論研究、評論和教學工作。現任上海文化廣播影視集團副總裁、上海電影集團公司總裁、上海電影制片廠廠長。

任仲倫，浙江寧波人。中共黨員。大學學歷以及上海交通大學高層管理人員工商管理碩士學位（EMBA）。歷任上海師范大學中文系副主任，文匯報社《文匯電影時  任仲倫報》總編輯，上海市委宣傳部文藝處處長，上海作協黨組副書記、副主席，教授。2002年加入中國作家協會。任仲倫1974年參加工作，連續多年被授予上海市優秀青年教師稱號。

2005年度亞太電影博覽會“最佳展示獎”上海文化廣播影視集團副總裁、上海電影集團公司總裁。2003年5月他以“開放促改革，合作促發展”的理念，利用有限的資金和豐富的市場資源，借用與國際接軌的營銷手段以及與香港特別行政區和海外的著名片 商、導演、演員合作拍片，推出了一批有影響力的作品，如 《2046》、《地下鐵》、《長恨歌》、《如果·愛》和《伯爵夫人》等，探索出了一套合拍片的新思路。在電影發行上，任仲倫努力創新電影宜傳推廣的方式，加強電影宣傳的力度和聲 勢，吸引更多的觀眾走進影院;上影集團主動爭取與政府有關部門合作，通過企業贊助、院線讓利、影院優惠的方式，發行陽光電影卡，放映低價公益電影，降低電影票價，讓更多的普通百姓有能力走進影院觀看電影。

工作經歷：

工作：

1974年參加工作；

1983年1月開始擔任上海師范大學中文系副主任；

1996年12月在文匯報社負責《文匯電影時報》工作；

2000年11月在上海市作家協會工作，2001年12月擔任該協會副主席；

現任上海文化廣播影視集團副總裁、上海電影集團公司總裁、上海電影制片廠廠長；

社會職務：

任仲倫1982年畢業于上海師范大學中文系，曾任中文系副主任、教授。并為上海作家協會會員、中國電影評論學會理事、上海電影評論學會理事，長期擔任《文匯報》特約記者、《文匯電影時報》評論版主編。長期擔任電影理論與藝術理論教學工作，先后為研究生和本科生開設《電影學理論》、《電影批評學》、《新時期電影》和《中國電影導演》等課程。撰寫《新時期電影》、《中國新潮導演》等學術著作。

參與影視：

《走出西柏坡》

《鄧小平·一九二八》 擔任制片

《魯迅》 擔任制片

《如果·愛》

《天狗》

《東京審判》

《龍虎門》

《2046》

《世界》

《長恨歌》

《伯爵夫人》

《三峽好人》

《24城記》

《亮劍》

個人榮譽：

2007年榮獲華表獎優秀出品人獎《凱歌自述》獲全國電視專題片一等獎；

《毛澤東在陜北》獲中國廣播電視獎二等獎、上海廣播電視獎一等獎；

創作電影《走出西柏坡》的劇本，獲寶鋼藝術獎迎接建黨80周年創作獎電影劇本獎；該片獲2003年度中宣部“五個一工程”入選作品獎；

創作電視劇《忠誠》，榮獲第20屆中國電視金鷹獎長篇電視劇優秀作品獎；榮獲第22屆中國電視飛天獎長篇電視劇二等獎；

第5屆上海文學藝術獎優秀成果獎；

組織創作、生產了《生死抉擇》、《紅色康乃馨》、《汽車城》等影視劇，產生了全國性影響。

長期擔任《文匯報》特約記者、《文匯電影時報》評論版主編。

長期擔任電影理論與藝術理論教學工作，先后為研究生和本科生開設《電影學理論》、《電影批評學》、《新時期電影》和《中國電影導演》等課程。撰寫《新時期電影》、《中國新潮導演》等學術著作。其中《新時期電影》獲得全國高校電影學術著作一等獎，并在日本再版。發表各類論文與藝術評論數百篇，多次獲得全國、華東地區和上海市有關獎項，被認為是具有思想銳氣與才情的青年電影評論家，近年來，先后創作了《毛澤東在陜北》、《凱歌自述》等電視專題片十余部。

上影集團總裁任仲倫：用電影影響生活和價值

上海是中國電影的發源地和重要陣地，上海電影如何在電影產業飛速發展中占據先機？本報記者走訪了上影集團黨委書記、總裁任仲倫，這位中國電影產業改革的親歷者和實踐者，和我們分享了上影追求社會效益最優化和經濟效益最大化的嘗試，以及對于文化產品價值實現的思考。

2003年進入電影產業界，帶領上影勵精圖治，建設一個產業鏈完整，多片種繁榮，創作生產能量領先、市場占有率領先、國際影響力領先的中國現代影業集團。目前上影以產業鏈最完整、企業效益領先而聞名業界。擔任電影《東京審判》、《伯爵夫人》、《龍虎門》、《鄧小平·1928》、《2046》、《長恨歌》、《藍莓之夜》、《三峽好人》、《集結號》、《大灌籃》、《木乃伊3》、《畫皮》、《高考1977》、《可愛的中國》、《風聲》、《花木蘭》、《錦衣衛》、《海上傳奇》、《趙氏孤兒》、《關云長》、《辛亥革命》、《雪花秘扇》、《神奇》等影片出品人或總監制。

先后獲得亞太電影博覽會“年度最佳展示者獎”、中國電影華表獎“優秀出品人獎”、上海領軍人物、上海優秀文藝家榮譽獎、上海交通大學首屆EMBA個人成就大獎、搜狐、《綜藝報》、《中國銀幕》等媒體頒發的“年度電影人獎”、美國夏威夷國際電影節“杰出電影領袖獎”、中國電視劇產業20年突出貢獻出品人等榮譽。

記者：文化的發展、繁榮，給中國電影帶來什么樣的發展機遇？

任仲倫：黨的十七屆六中全會將文化提升到國家發展的戰略層面，這是社會發展的必然。從歷史的發展軌跡來看，早在五六十年代我們就提出過推動文化發展高潮的預想，但是當時的綜合國力還不足以支撐這樣的目標。

經過這些年的發展，經濟和綜合國力已經完全有能力支撐文化發展的高潮，這時候提出推動社會主義文化大發展大繁榮，發展面向現代化、面向世界、面向未來的，民族的科學的大眾的社會主義文化，對于增強國家的文化軟實力，弘揚中華文化，建設社會主義文化強國無疑有著重要的意義，中國電影也由此迎來了前所未有的發展機遇。

記者：作為中國電影產業化改革的親歷者和實踐者，上影集團近年來在深化體制改革方面做了哪些探索嘗試？

任仲倫：電影和其它藝術形式不同，它始終追隨經濟的發展起起伏伏，回溯電影史上幾個發展高潮，都離不開政通人和的時代背景。而上海更是中國電影史上最具開放精神、最早面向市場的城市。

黨的十六大以來，上海電影響應國家產業化發展的號召，最早進入發展的快車道。上影集團也自覺探索產業化的發展道路，其核心就是完成從傳統的文化事業單位向現代影業集團的轉變，在多片種的創作能力、市場占有率和影響力，技術創新能力、機制體制改革、職工福利待遇等多方面實現了突破，同時在國內最早提出打造完整的電影產業鏈。過去7年，上影集團的企業利潤實現了80倍的增長，創造了適合自身發展的改革經驗。

記者：剛剛過去的2011年，是一個中國電影票房的豐年，雖然精確的統計數字還沒有出爐，但2011年全國電影總票房突破130億應無懸念。與此同時，關于電影票價過高的問題，也成為大眾關心的話題。作為一個國有大型電影集團，上影如何平衡社會效益和經濟效益？

任仲倫：傳統企業追求單一的企業效益最大化，上影作為一個現代影業集團，近年來始終堅持追求社會效益最優化和經濟效益最大化。這種追求同時貫徹在電影創作、電影營銷和電影放映等多個產業鏈環節。

就創作而言，我們多年來始終堅持主流意識形態影片、主流商業影片和藝術片三足鼎立的創作思路。創作了一大批體現社會主義核心價值觀的影視作品，如《魯迅》、《鄧小平1928》、《東京審判》、《高考1977》、《辛亥革命》、《開天辟地》等。此外，上影也非常關注主流觀眾的娛樂需求，先后創作了《畫皮》、《大灌籃》、《錦衣衛》、《趙氏孤兒》、《關云長》、《楊門女將之軍令如山》、《神奇》等主流市場大片，保證穩定的市場份額和投資回報。與此同時，我們還與王家衛、李安、賈樟柯、王穎等導演合作，創作了《藍莓之夜》、《三峽好人》、《24城記》、《世界》、《雪花秘扇》等藝術片。三足鼎立的創作體系順應市場發展需要，體現社會主義核心價值觀、有助于引領觀眾的觀影習慣，從產品分類布局開始就體現兩種屬性，保證了豐富多元的產品線。

影片的營銷過程中，我們堅持在追求市場回報最大化的同時兼顧多方利益。近年來，隨著經濟的發展老百姓得到了很多物質實惠，而相應的文化實惠還有待提高。應該說，大城市觀眾的觀影需求基本可以得到滿足，但中小城市仍有待提高。為此，我們堅持做常規和公益兩個市場。

比如在上海做的陽光場，100元錢看20部電影，充分利用了影院非黃金時間的資源，同時滿足了軍屬、老人、殘疾人等特殊群體的觀影需求。農村市場方面，上海永樂農村數字院線也作出了積極的努力。簡言之，在保證基本的商業面同時，上影始終關注社會公益，并通過成熟的運營手段保證了一定的市場回報。

此外是影院建設，這幾年上影的影院建設開始從票倉城市向二線城市下沉，這首選源于數字技術帶來的成本優勢，讓二線的老百姓有機會享受到首輪電影的消費。在具體的實踐過程中，可以看到一線二線觀眾對電影文化的需求是一致的，只是收入結構不同。

為此，我們在影院投資規模上做了適當的調整，如一線城市按9-12廳的規模建設，二線城市通常保證5-7廳；高端影院單座成本在1.5-1.7萬，二線城市在保證觀影質量的前提下，單座成本控制在1萬左右。這樣的建設思路讓我們完全有條件向觀眾讓利。從統計數據看，即便是在上海，通過梯次票價體系的調節，平均票價穩定維持在37元左右，并沒有人們想象中那么高。

記者：您認為電影產業發展的核心競爭力是什么？

任仲倫：《決定》中反復提到兩個關鍵詞——“創新”和“人才”，對電影這樣一個高度倚仗創意的內容產業而言，創新無疑是企業、行業發展的生命。創新包括作品的類型樣式和企業的機制體制兩個層面。當下的中國電影正處于天時、地利、人和的最好發展階段，而上影集團的發展也直接受惠于戰略上的覺悟——覺悟早、覺悟快、覺悟高。

從三足鼎立的創作思路，建設完整的電影產業鏈，開展世界范圍內的合作推動電影文化走出去……應該說上影發展的每一步都離不開創新，目前上海電影正在致力于打造新的、多媒體環境下的電影制作、播放產業鏈。

電影人才培養過去集中在主創人員方面，忽略了經營管理團隊的建設。傳統的制片主任不開發項目，而現代企業需要的是集項目開放、招募資金、選定班底、銷售回籠等功能為一身的復合型人才。這里我特別想強調的是，經營人才要兼具職業理想和專業能力。電影發展到今天，人才一定是產業發展的核心競爭力。

很多領導到上影視察都反復提到，開放是上影的優勢，是別人不能輕易復制的優勢。這種開放同樣體現在用人上，要調整分配關系，解放和發展生產力。既然產業最核心的力量是勞動者的創造力，那么對勞動者自身創造力的尊重就應該體現出來，尤其是在分配環節體現出來。

記者：中國電影如何在提升文化軟實力方面有所作為？

任仲倫：從上影的角度，我們充分認識到增強國家文化軟實力的緊迫性，需要我們比以往任何時候更加堅定、努力地探索。這幾年我們始終有一個定位——中國電影終有一天會像中國經濟一樣產生強大的影響力。這要求我們的作品體現中國的價值觀念，同時用全世界都能夠接受的語言去表達，“講中國的故事給世界聽”。只有這樣中國的文化才能走出去。

為此，我們在選材上也有針對性地向具有人類共同價值和情感的題材傾斜，從《神奇》開始，《魔咒鋼琴》、《上海風暴》、《海上交響》、《大鬧天宮》3D等多部影片組成第一個方陣，集中向前推進。未來我們還會有第二組、第三組，持續發力。

回顧過去，我覺得中國的合拍片經歷了三個階段：第一階段是協拍，別人的資金、別人的技術，在我們國家取景拍攝，我們做適當的輔助工作；十年前進入合拍階段，但實際上還是協拍，別人的故事、資金、團隊，通過合作換取地區版權收益；從《神奇》、《魔咒鋼琴》開始，我們實現了真正的主導，中國的故事、中國的投資，雇傭國際一流的團隊參與制作。通過國際化團隊的參與，打造真正有國際影響力的市場大片，并在國內、歐美主流影院和大的電視網絡播放。

記者：從數字上看，中國的電影年產量很大，但作為文化產品，它們的價值實現到位了嗎？

任仲倫：從社會發展的普遍規律看，經濟發展到一定階段，文化對人的影響遠大于物質！就文化本身而言，在各種藝術形式中，電影以其豐富的影像表現力和大眾傳播力，比小說、話劇、戲曲等形式更易于廣泛傳播、更具影響力。“蘋果”在全世界范圍內的成功告訴我們，一個成功的產品足以影響消費者的生活方式乃至價值觀念。

如何讓我們的電影產品影響人們的生活方式乃至價值觀念？我覺得價值和價值實現是兩個概念——后者就是把蘊含在作品中的勞動通過市場流通加以實現。很遺憾，現階段的很多電影作品，不乏價值，但缺乏真正的價值實現。